Gabriel Poulard compositeur de musique
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Nature et taoïsme sont deux termes qui peuvent nous aider à approcher la création musicale et poétique de Gabriel Poulard.
Nature pour lui est à l'opposé de ce que nous désignons et considérons souvent comme notre environnement.
Il découvre Lao Tseu en 1973 et ne cessera, et ne cesse, de retrouver ce qui l'habite au plus profond : la Nature et le temps qui la fonde.
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La musique de Gabriel Poulard, d'abord instrumentale fut dans un premier temps influencée par les oeuvres exploratrices de J. Cage, K. Stockhausen et M. Kagel.
Il découvre la musique électroacoustique sur support en 1971 et reçoit une formation au sein de l'Institut des Musiques Expérimentales de Bourges de 1979 à 1983.
La pensée taoïste va l'orienter vers une perception très personnelle de l'espace. Ce qui était déjà important dans ses pièces instrumentales va devenir l'élément principal de sa conception compositionnelle électroacoustique.
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Depuis 1988 Gabriel Poulard explore les champs libres de l'espace et du temps avec sa création au sein de la compagnie Phosphonie.
Exploration et développement de formes musicales inédites : les "Présences Concertantes" ; les enceintes acoustiques occupent l'espace entier d'une salle et sont traitées comme des instruments avec leurs spécificités. Il construit lui même ces enceintes pour obtenir les effets recherchés, en dissociant les haut-parleurs (tweeters, larges-bandes et boomers).
Son travail dans l'espace le porte à concevoir différemment le déroulement temporel afin que les structures polyphoniques des matières et de l'espace puissent s'épanouir pleinement et se renouveler par le jeu des variations.
En 2010 il reprend sous forme de concerts les techniques développées avec les "présences concertantes" et les "sculptures musicales" : le public est au centre su dispositif de diffusion ; le son immerge l'auditeur (voir rubrique "Les Hymnes aux terriens" et "Le Chant des Choses")...
Parcours chronologique
né en 1954
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-de 1977 à 1986 enseigne le piano au centre culturel Georges Courteline à Tours.
-1981 à 1991, collaborateur régulier de l'IMEB (Institut de Musiques Expérimentales de Bourges) pour diffusions de concerts en France et à l'étranger.
Animateur et responsable des concerts électroacoustiques amateurs pendant le Festival International de Bourges qui exista de 1971 à 2009.
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Animations dans les établissements scolaires en France, Italie, Allemagne et Belgique avec le "Gmebogosse", instrument pédagogique mis au point par l'IMEB.
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Oeuvres instrumentales et électroacoustiques jouées internationalement.
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-De 1986 à 1995 enseigne la pratique des musiques électroacoustiques aux côtés de Roger Cochini à l'ENMD de Bourges.
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-1988 : "La mémoire des pierres", oeuvre primée au 16ème concours international des musiques expérimentales de Bourges.
Création de la Cie Phosphonie avec Sophie Marchand, plasticienne.
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-A partir de 1990, mise en pratique de ses recherches théoriques concernant les musiques sur support en situation de concert par ses créations au sein de la Cie Phosphonie.
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-De 1992 à 2013, membre du collège international de compositeurs au studio Delta P de La Rochelle (1988-2013) avec Eric Mular, Pierre Boeswilwald, Alain Savouret, Etienne Saur, Francis Dhomont,...
Créations et confrontations techniques et compositionnelles ; premiers travaux en octophonie frontale en 1995.
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-1995 : quitte le travail d'enseignant à l'ENMD de Bourges pour se consacrer au développement de ses recherches musicales électroacoustiques commencées 9 ans plus tôt au sein de la Cie Phosphonie avec Sophie Marchand. Devient intermittent du spectacle en 1997.
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Développement d'une technique pluridisciplinaire où l'artiste travaille avec d'autres artistes de disciplines différentes tout en préservant l'authenticité de son art. Pour résumer ce type de coopération : chaque art doit cohabiter avec le ou les autres sans toutefois en être le commentaire ou l'illustration.
Plusieurs créations pluridisciplinaires originales de la Cie Phosphonie (voir rubrique Cie Phosphonie) ont circulé et circulent dans toute la France ; installations et résidences dans des lieux culturels très différents comme Centres Culturels, Théâtres, Festivals, Médiathèques, Musées, etc...
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-2007 : Créations images et sons dans le cadre d'une résidence au studio Delta P à La Rochelle.
Composition de "Seuils" : première oeuvre octophonique de concert non frontale.
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-2009 : sa création électroacoustique jusqu'à cette date est numérisée et consultable à la Bibliothèque Nationale de France.
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-Depuis 2010 retrouve le concert sous une forme particulière de conception taoïste ; les concerts de poésie des sons. Ces concerts sont immersifs sans l'utilisation du casque par le public. Le travail spécifique sur le son lors de la création fait que l'oeuvre investit réellement l'espace et "immerge" le public sans que ce résultat soit obtenu par la puissance. Ces concerts restent intimistes, de dimension réduite, forme de "musique de chambre".
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La création de musiques numériques octophoniques ainsi que celles avec Sophie Marchand au sein de la Cie Phosphonie sont jusqu'à maintenant le centre de ses activités.
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